Karine Gauger vit et travaille à Paris.

Karine Gauger utilise la peinture à l’huile diluée comme de l’aquarelle. La réserve de papier apparaît souvent, certains espaces semblent inachevés.Karine Gauger commence par dessiner au crayon minutieusement ses personnages ou ses majestueux arbres. Puis l’artiste travaille la peinture au corps, tournant autour du support et le manipulant, sans pinceau, sans repentir possible puisqu’il s’agit de diriger l’épandage de peinture sur les différents éléments de la composition. Les coulures effleurent les personnages vaporeux. Ils semblent flotter, le teint est souvent pâle, le vêtement blanc, ils paraissent évanescents.

Ses peintures sont composées de séries de silhouettes stylisées d’anonymes et de proches, toujours réalisées à partir de ses vidéos ou photographies retravaillées. Elle se promène dans la nature, appareil photo en main afin de saisir avec un regard amusé un geste, une humeur, une chevelure dans le vent et de garder ces moments fugitifs empreints d’une vive gaité et de douceur. Elle ne recopie pas une photo telle quelle, elle essaie d’apporter quelque chose, de réinventer. Elle aime explorer des atmosphères et proposer des saynètes apaisantes et qui se superposent. L’image vient figer une attitude, un moment de sérénité, un silence : une jeune femme lit un livre sur un quai, une jeune fille fait de l'escalade, un jeune homme relève sa mèche, un surfeur analyse les vagues… 

Le titre s’attache à désigner un point de focalisation : gilet jaune, banc, bonnet vert, jus d'orange, combinaison de surf… C’est son métier de styliste qui influence sa démarche. Elle aime observer, capturer les poses et les looks des personnes, les allures des arbres.

Karine Gauger lives and works in Paris France.

She is a fashion designer and an illustrator for various fashion agencies in Paris, she has been painting for a few years now.

Her favorite techniques are watercolor, India ink and oil on paper. She begins by carefully drawing, in pencil, her characters then splashing them with paint, to keep only the silhouette and meaningful traits.

Her paintings are composed by a series of anonymous or relatives portraits, made on the spot, always made from her own photographs.

She walks the streets of Paris, New York, San Francisco... camera on hand to capture, with an amused look, the essence of a city.

She stretches out the format of her photographs and even changes the actual colors.

She only keeps the bare essence of a picture, only the gesture and attitude come into play.

Her job as a fashion designer influences her approach, she really likes to observe and analyze the pace, poses and looks of the characters.

She reflects our time, relying on postures or seemingly insignificant expressions that define her: filling a water bottle in the street, watching a clown acrobat on the New York Highline, wandering among Pacific drums in a museum in San Francisco, watching a young woman choose her menu at Robertas in Brooklyn, or admiring the rose sculptures pellets in a hallway of a building…

Like in a travel diary, the titles allow the viewer to share her story.